梅派经典剧目《霸王别姬》3月6日晚在上海东方艺术中心上演。梅派传人史依弘登台饰演虞姬，以细腻婉转的唱腔与典雅优美的身段，再现梅派艺术的独特神韵。开演前的化妆间里，史依弘接受了记者的独家采访。谈及经典作品历久弥新的魅力，以及“老戏新演”的心得体会，她的回答从容而真挚，如同舞台上所塑造的人物一般鲜活生动。
在经典的规范中实现人物的个性化诠释
史依弘表示，经典剧目是一代又一代演员不断传承的艺术财富。每一代演员需要在经典既有的规范与程式之中，寻找属于自己的理解与表达，通过对人物的个性化诠释，让传统作品在当代舞台上焕发新的生命力，也由此更好地与今天的观众产生情感与审美上的共鸣。
“在经典的规范之下，每个演员都会有自己对于角色的诠释。对于虞姬的神采节奏、舞剑的方式、与霸王项羽交流的方式我可能都会有自己的处理。尤其是那段剑舞，我跟很多老师都学过，我努力把每一位老师最好的部分融合在一起，完成这套剑舞。”
“我们从老师那学到了手眼身法步，技巧都拿到了，但是如何把它化在角色当中，尤其是今天的角色。因为你要跟今天的观众对话，不是200年前的对话，不是梅兰芳先生时期的观众的对话。”谈及表演的核心，史依弘认为：“需要努力让今天的观众产生情感共鸣，让观众进入到角色的情感之中，带着观众‘走’一遍《霸王别姬》。”她表示，戏曲表演不仅是对程式与技巧的展示，更是一种情感的传递。演员需要在舞台上通过细腻的唱念做打和人物情绪的层层递进，让观众逐渐沉浸在剧情之中，与角色同悲同喜。当观众随着剧情的发展，与虞姬和项羽的命运产生情感上的共振时，这部流传已久的经典作品便在当代舞台上新生。
在人物身上感受跨越时代的女性力量
“《霸王别姬》是一个悲情故事，虞姬的美是因为她顾全大局，她深爱这个男人，我觉得这是中国传统女性最美的那一部分，人性的光辉与情感的共鸣是不分时代的。”在史依弘看来，即使在当代社会，女性拥有更加独立与自强的社会角色，但依然能够从虞姬这一人物身上看到跨越千百年的力量。
在史依弘的理解中，虞姬不仅是古典戏曲中的爱情形象，更是一种坚韧与深情并存的女性象征。面对命运的转折与时代的动荡，她所展现出的从容、忠贞与勇气，体现了中国传统文化中对女性品格与情感力量的赞美。正因如此，今天的观众在观看《霸王别姬》时，仍然能够在虞姬身上感受到一种超越时代的精神共鸣——那是一种既柔美又坚定、既深情又勇敢的女性力量。
3月7日，史依弘再次登台，演绎梅兰芳裕群社版本的昆曲经典《游园惊梦》，再现极具舞台视觉效果的“大堆花”场面，在繁花似锦的意象中再现“情不知所起，一往而深”的唯美情境与东方诗意。同场上演的南派武戏《四平山》则以节奏明快、动作刚劲的武戏风格与之相映成趣，一文一武、刚柔并济，在强烈的舞台对比中展现京剧艺术丰富多样的表现力与独特魅力。
谈及《游园惊梦》，史依弘认为，优秀的演员需要在不同戏曲形式之间实现融会贯通，需要在扎实本行基础上进行有意识的吸收与转化。中国的各类戏曲强调在保持各自艺术本体的前提下进行吸收与借鉴，融会贯通、取长补短一直是其魅力和生命力所在。
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